Arte por los suelos

Mirad este árbol. ¿qué tiene de especial os preguntareis?, pues que es una obra colectiva hecha con pisadas¡¡, mirad las fotos del proceso. Un detalle que da fe de que esta gente es muy organizada, es que, una vez hecha la pisada hay un felpudo para limpiarse.

 

Barriendo para casa, el artista riojano Olarte, os dejo la web aquí, hizo hace un par de años la intervención artística titulada “En busca de un sueño” en la que también se utilizó las huellas de los paseantes, en este caso peregrinos, como parte de la obra.

Fotografías:  beautifuldecay.com;   kilometrodelarte.org

Roboticos, sin tilde.

Hace poco cambié el estar, que es como los diseñadores pijos llaman al cuarto de estar de toda la vida, y quería darle un aire nuevo a las paredes. Llevaba tiempo queriendo dar uso a unos marquitos del Ikea, (pero que pueden ser de la ferretería de abajo), y por fin me puse manos a la obra, dibuje unos roboticos, de fondo elegí unos papeles de Papel y Papel, una preciosa tienda de Logroño de la que me gusta todo, y dibujé sobre ellos mis robots. Os dejo las fotos del proceso, paso a paso, por si os animáis a hacer.También os dejo los dibujos

De huellas y ausencias

Casi todos entendemos el dibujo por la representación mas o menos realista de algo, pero también puede ser la huella de algo, y eso quería enseñaros hoy, mas que nada porque me he pasado toda la mañana “huelleando” y me lo he pasado genial.Tenía varias ramitas que cogí en un paseo por elcampo y he estado haciendo pruebas, primero utilizando los elementos como pincel, como huella del propio elemento. Os dejo unas fotos del proceso.

 

 Luego con pintura negra de spray he dibujado la huella de las ramitas en negativo, la huella de la ausencia.

 

 

Total, que mientras los hacía me he acordado de las radiografías y de los rayogramas de Molí-Nagy, que, para quien no lo sepa, era artista y profesor de la Bauhaus, casi nada, si queréis saber más de él os dejo el enlace aquí. 

Enemigos irreconciliables?

Tener enemigos es muy pesado, siempre hay que andarse con ojo, vigilar lo que dices, preparar ofensivas, así que imagínate lo que tienen que ser tener tener un enemigo que no solo quiere matarte, si no comerte despues. Aunque sea desde las páginas de un cuento Caperucita ya esta harta, años y años oyendo los mismos consejos_Ten cuidado en el bosque.., repitiendo lo de _ Qué boca más grande..., siglo tras siglo, el lobo disfrazándose de abuelita... menuda pesadez. Pues se acabó, Caperucita y el lobo se han rebelado, han pasado del cazador, la abuelita y todos los bienintencionados consejos y han decidido que es mucho mejor plan irse a disfrutar de la cestita en buena compañía.

Todavía no es Navidad, pero casi.

Ya sé que todavía no es Navidad, pero casi. Así que estaba buscando cosas para los nuevos cursos navideños cuando me he encontrado con este árbol de pompones tan chulo. Me parece un buen proyecto para una clase, sobre todo si son muy los pequeños. Hacer pompones es fácil y lo pueden hacer solos, es barato, no mancha, les mejora la psicomotricidad, te los puedes llevar fácilmente de un sitio para otro, es cero peligrosa... y por no hablar de las cosas tan bonitas que puedes hacer con ellos. 

Os dejo una cuantas ideas de que podéis hacer con los pompones ¿ Que tal que cada uno haga su letra?

Para quien no sepa como hacer pompones os dejo un tutorial aquí

Dar gato por liebre

He encontrado estos trampantojos vegetales de Hikaru Cho, una jovencísima artista que trabaja, sobre todo body painting, colabora con varias marcas de ropa y todavía esta estudiando en Musashino Art university ¡¡Y me han gustado. Dar gato por liebre es una de las características de la pintura: la representación, el engaño al ojo, que nos parezca que hay personas, o perros, o lo que haya representado, pero no, es mentira, ahí no hay más que tela y pintura. 

Supongo que todos habéis visto el cuadro de Magritte, en el que aparece representada una pipa y debajo de ella  una leyenda en la que se puede leer :_esto no es una pipa, y eso interpreto yo: aquí no hay ninguna pipa, aquí solo hay la representación de una pipa.

Hay artista actuales que van más lejos y “pasan” directamente de la representación y trabajan directamente con la materia principal de la pintura, que es, la propia pintura. Un ejemplo de esto sería  Guillermo Mora, en su obra Penta Pack, 2012 que consiste en  250 kg. de pintura sujetos mediante gomas elásticas, tiene varías obra donde da vueltas al asunto y que podéis ver aquí. Os las recomiendo¡¡

Por fin es lunesssss¡¡¡¡

El lunes es lo que tiene, que cuesta, pero para empezar la semana os enseño algunos de los dibujos que estoy haciendo estos días. Espero que os gusten¡¡ La semana que viene más.

Amor Verdadero

Alucinada me he quedado, que te guste un artista bien, que te dejes los cuartos comprando su obra, mejor, pero que te tatúes su obra? Eso si que es Amor al Arte¡¡ y esto es precisamente lo que han hecho no una, sino un montón de personas con la obra de Bansky.

No se si conocéis a Bansky, seguro que sí, pero no me canso de ver estas imágenes donde se mezcla  lo poético con lo reivindicativo, tienen la simplicidad engañosa de la idea certera, de la representación exacta, sin datos superfluos, idea- imagen. Si queréis saber más os dejo aquí un enlace sobre este artista.

 

No se porqué, pero viendo las imágenes de Bansky me he acordado de Brossa y me he puesto a mirar cosas de éste, y aunque formalmente no se parecen en nada, me parece detectar la misma insatisfacción risueña en su mirada sobre el mundo, no sé, de repente, los imagino juntos, felices, haciendo pintadas por las paredes del mundo.